Derrière son apparente neutralité, le blanc mélange le calme et la clarté. C’est la couleur des esprits libres, de ceux qui cherchent la paix plutôt que le bruit. C’est aussi la couleur de la sincérité, celle qui n’a rien à cacher. Le silence qui repose, la lumière qui guide, l’endroit où l’on revient quand on a beaucoup vécu.

Sur scène, il se livre sans filtre : ce qu’il a vécu, ce qu’il a appris, et tout ce qu’il aurait mieux fait de ne pas faire. Honnête jusqu’à l’excès, il dit tout, même ce qu’il aurait peut-être dû garder pour lui. Durant cette heure ensemble, considérons qu’on retourne à l’essentiel : BLANC.

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Dalida continue de traverser le monde et de rassembler les générations. Avec DALIDA IN PARADISCO, son destin extraordinaire reprend vie dans une création musicale et théâtrale.

Dalida entreprend un voyage initiatique à travers sa propre histoire. Une odyssée disco, où les paysages et les personnages chers à la vie de Dalida surgissent au rythme des chansons mythiques de la chanteuse qui résonnent encore dans nos cœurs.

De ses origines italiennes au Caire de son enfance, aux scènes de Paris et à celles du monde entier, revivez les instants qui ont façonné son destin hors du commun : ses premiers rêves, ses triomphes, ses amours, ses éclats de rire comme ses blessures.

Mis en scène par Thomas Jolly, le spectacle déploie un univers où se rencontrent le rêve, la mémoire et le spectaculaire. De l’éclat de la star à l’intimité de Yolanda, DALIDAIN PARADISCO invite le public à chanter, danser et vibrer dans un grand moment de ferveur collective.

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Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d’avance que tout sera mitonné aux petits oignons. Une revue décapante où politiques, chanteurs, personnalités de la télévision et du cinéma passent à la casserole ! L’actualité, revisitée à la sauce Gerra vous est servie bien chaude et particulièrement relevée !

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Seulement 27 ans, et déjà beaucoup de choses à raconter.

RDV à partir du 24 septembre à Paris et en tournée dans toute la France.

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Depuis 30 ans, l’humoriste s’est imposé comme l’un des humoristes les plus incisifs et délicieusement décalés de la scène française. Son style, qui mêle finesse et audace, a inspiré de nombreuses générations d’artistes.

Pour son huitième spectacle, Elie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, CACTUS reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec CACTUS, Elie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

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* « Nous sommes au regret de vous annoncer que, pour des raisons médicales, GIMS ne pourra pas assurer les concerts prévus en octobre, novembre et décembre 2026. Les concerts sont donc reportés en 2027 :

• Toulouse, Zénith : Le concert du 9 novembre 2026 est reporté au 14 décembre 2027. 

Vos billets restent valables pour les nouvelles dates de 2027, sans aucune démarche de votre part. Si vous ne pouvez pas y assister, vous pouvez demander le remboursement de vos billets auprès de votre point de vente. »

Communiqué de la production Gilbert Coullier 

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Dès la première chanson de l’album, Bernard Lavilliers le confirme : « Il faut être coriace pour tenir / Il faut être solide pour agir / La musique nous tient, nous inspire ».

Tenir, inspirer ? Ses chansons affrontent les forces adverses sans cligner des yeux, forgent des armes pour traverser la nuit. Agir selon Lavilliers, c’est ça : faire entendre des mots, des élans, des espoirs pour résister dans cette époque – il n’y a pas besoin d’énumérer contre qui, contre quoi.

Lavilliers n’a jamais changé de trajectoire. Voici le vingt-troisième album d’un artiste qui se nourrit toujours du monde. Le monde tel qu’il est, le monde tel qu’il change, le monde tel qu’il sombre, le monde tel qu’il espère.

Alors, l’album Rite cruel surgit dans notre époque avec des vertiges, des émerveillements, des dégoûts, des questions, des consolations et partout le cœur battant du monde. Lavilliers a écrit, composé et enregistré à Paris mais aussi à Rio de Janeiro et à Kinshasa.

« C’est indispensable de voyager et ça le sera toujours. Je n’étais pas allé au Brésil sous Bolsonaro. Je n’avais pas vu Kinshasa depuis très longtemps… » Car Lavilliers profite des éclaircies dans les orages pour aller voir ici ou là ; il rencontre des musiciens, des plasticiens, des poètes ; il ne prend pas de photos ; il écrit, il compose. « Me balader, ça me reverdit. » Il sait que « quand je chanterai ces chansons sur scène, la donne géopolitique aura peut-être changé. Après l’album, j’ai voulu retourner en République Démocratique du Congo pour aller plus loin que Kinshasa, mais il y avait Ebola… » En ce moment, il ne peut pas revoir Beyrouth ou Port-au-Prince. « Mais ça me reste dans la tête », dit-il.

Dans la chanson Samarcande, le chanteur voyageur confesse son rêve d’enfance, devenu une vie d’artiste : « Imagine Valparaiso / Imagine les îles de la Sonde / De Salvador jusqu’à Rio / Je fais tourner la mappemonde / D’Alexandrie à Samarcande / De New York à San Francisco / Des Féroé aux terres d’Islande / Manille, Maracaibo ».

Il chante Kinshasa, ville loin des mines mais où circule leur argent et leur tension et où « il y a tout le temps des gens qui circulent, qui bossent, qui s’affairent. Près du studio de maquettes où je m’étais installé, il y a une rue entière de réparateurs de motos chinoises qui travaillent toute la journée et toute la nuit. Moi, j’étais là avec ma nostalgie du Kinshasa de l’époque de Tabu Ley Rochereau et des guitares de la rumba… » Une chanson se construit sur ce vacarme de sensations et de sentiments.

Il a contemplé Rio à l’envers des cartes postales, quand la brume ouate l’air, quand l’ambiance est mélancolique, quand la laideur frôle la ville – « La musique est lointaine, les collines s’effacent / La mer qui disparait est toujours à sa place ». Écoutant Rio no inverno, « Chico Buarque m’a dit : « Nous, on n’écrit jamais sur Rio en hiver. »

Lavilliers chante aussi ce qu’il ne voit pas, sinon dans les images vibrantes des écrans et dans la crudité de ce qui s’en imprime dans la mémoire, comme avec Ligne de feu : « Les tranchées de la guerre d’Ukraine, c’est les tranchées de la Première guerre mondiale. Et les soldats endormis par les drones, c’est Le Dormeur du Val sans Rimbaud. »

Et, alors que la guerre là-bas s’éternise sans cesser de nous menacer insidieusement, il convoque l’Histoire et un frère d’armes de la plume : il chante un texte mythique, Berceuse des enfants d’Europe, écrit par un poète de la Résistance sur lequel personne ne sait rien, sinon son pseudonyme, Louis Cauchois, dans lequel parle une femme : « Dors mon tout jeune, dors mon tout beau / Dors dans le bruit lointain des armes / Dors né trop tard dors né trop tôt ».

On comprend mieux ce qu’est ce Rite cruel : l’anagramme de l’écriture, le projet absolu de « Se battre avec les mots / Pour arrêter la guerre ». Une lutte de l’âme, de l’esprit, du cœur, perpétuellement recommencée, qui amène à toujours revenir vers les révoltes recuites, les effrois renouvelés, les colères à long terme, comme lorsqu’il saisit l’humanité dans notre instant présent dans De la grâce à la chute (la zone) : « Donnez du crédit à la fuite / De la folie à l’improviste / De l’éternité à l’instant / La guerre a changé nos regards / Notre planète est une cible ».  

Lavilliers tient à ce combat toujours plus urgent : « Je vois bien les tentatives pour réduire la langue. Nous entendons, nous parlons un vocabulaire rétréci. Nous lisons de moins en moins de livres. Une sorte de Moyen-Âge numérisé. » D’où l’urgence de réveiller les mots, et avec eux les compassions, les partages, les ferveurs.

Ce combat consiste aussi, dans Soño, à rappeler la malédiction des Cubains rêvant de partir vers une Amérique qui ne veut pas d’eux, ou à lister dans À vendre tout ce qui se monnaye dans un monde ivre de commerces infâmes – « Le feu, le fer, l’IA / À vendre / La nuit, l’État, la guerre / À vendre / Pouvoirs blasphèmes, désordres / À vendre / La loi, la rue, l’espoir / Vendu ». Et il s’agit aussi d’arriver à dire la juste parole pour raconter un chien dans Mario – « Léo Ferré a fait quelques chansons sur ses chiens ou sur sa chimpanzé ; moi, c’est la première. »

Et cet artiste qui, de rock en reggae, de salsa en samba, a arpenté toutes les rages et toutes les fièvres, s’interroge sur Les Belles Chansons d’amour – oui, ces romantismes en 45 tours des années 60-70 dont il ne peut s’empêcher de regretter la simplicité distraite et sublime.

Ce chanteur qui aime la chanson – celle des autres, celle d’ailleurs – a voulu que le son voyage aussi, avec une demi-douzaine de réalisateurs naviguant entre genres et entre couleurs : Victor le Masne, Fred Pallem, Michaël Lapie, Cyrille Aufort, Georges Baux et Xavier Tribolet – du rock, du Brésil, de l’Afrique, d’autres tropiques, des cordes…

Le temps passe et cet artiste s’installe moins que jamais dans les habitudes et les figures imposées. Entre son inaltérable besoin d’ailleurs et la libre sérénité d’un maître, Lavilliers continue d’élargir son regard. Une réponse à toutes les entreprises pour le rétrécir et pour le refermer.

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Avec un humour qui navigue entre le rire et l’émotion, Caverivière démontre qu’on peut rire de tout, même des choses les plus douloureuses. Il propose un spectacle «superficiel par profondeur », une façon de transformer l’absence en matière à rire. Ce seul-en-scène vous fera découvrir que l’humour est souvent le meilleur moyen de guérir. 

Vous êtes en situation de handicap et souhaitez assister à cet évènement dans les meilleures conditions, veuillez contacter : billetterie@lapetitemanhattan.com 

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Après avoir conquis le cœur du public avec son premier single Je pense à vous (50 millions de streams, #1 Shazam, #1 en radio et TV) et son EP (Signé, Linh), Linh part à la rencontre de son public pour une première tournée dans toute la France.

La jeune révélation de la variété française présentera sur scène les titres de son tout premier album Boîte à musique, attendu le 10 octobre. Sa voix à la fois puissante et cristalline, s’élèvera sur les plus belles scènes de France : Longjumeau, Yerres, Enghien-les-Bains, Bruxelles, Lille, Aubervilliers, Nice, Marseille, Avignon, Lyon, Grand Champ, Le Chambon-Feugerolles, Rennes, Bordeaux, Nantes, Biarritz, Toulouse, Guipry-Messac… et Événement à Paris : Linh sera en concert exceptionnel aux Folies Bergère le 10 février 2026.

Des moments uniques pour découvrir en live cette artiste déjà plébiscitée par le public et soutenue par Gims, qui l’avait choisie en 2024 pour assurer ses premières parties dans les plus grands Zéniths de France. Ne manquez pascette première tournée, les places sont disponibles dès maintenant !

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